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> 40 concerts gratuits en plein air : les orchestres présents
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Les Concerts d’Ouverture et de clôture à l’espace Sarah Bernhardt
Vendredi 29 mai à 20h30 : concert d’ouverture
Marc Laferrière Quintet : « Hommage à Sidney Bechet »
 Marc Laferrière est incontestablement un fils spirituel du géant de jazz international Sidney Bechet. Comme pour beaucoup de jeunes musiciens français, l'installation en France du grand saxophoniste-clarinettiste américain et la fulgurance de son génie furent pour lui un évènement et un éblouissement.
C’est donc tout naturel que pour le 50 ème anniversaire de sa disparition Marc Laferrière géant du jazz traditionnel lui rende hommage.
Le Quintet de Marc Laferrière : deux solistes qui s'appuient sur une section rythmique implacable ! Une musique claire, pure, débarrassée de tout effet inutile, proche du jazz des origines.
Marc Laferrière : saxophone, Michel “Boss” Quéraud : trompette, clarinette, Nicolas Peslier banjo, Olivier Michaud : soubassophone et Déborah Tropez : batterie
Tarifs : 15 et 10 euros
Locations : Espace Claude Monet, 18 rue reine Elisabeth à Sainte-Adresse - 02 35 54 54 05
Dimanche 31 mai à 21h : Concert de clôture
Samarabalouf
 Fondé en octobre 2000 autour du guitariste François Petit, le trio Samarabalouf a semé depuis sa zizanie de swing acoustique, blues revisité, tango décalé et autres envolées country en Europe, mais aussi outre atlantique.
Ce trio plein de brio explore un héritage manouche aux multiples facettes et n'hésite pas à puiser, dans les musiques populaires du monde entier (tango, valse, boogie, rock, flamenco), des notes vives et mauresques qui mêlent sensualité, générosité, allégresse et gravité.
Samarabalouf, réactualise avec virtuosité une musique dont l'empreinte reste vive dans les esprits et nous offre un mélange frais de Jazz manouche, de swing musette, de rumba, de java, de boogie, de rock aussi.
Une très belle personnalité, nuancée, sanguine et généreuse, une débauche d’énergie acoustique pleine de virtuosité et d'amour des instruments : clarté des cordes, écriture de grande classe, joie de vivre communicative, une réussite des plus brillantes.
François Petit, guitare, Luc Ambry, contrebasse, Pierre Margerin, guitare rythmique, Rémi Tarbagayré, son
Tarifs : 15 et 10 euros
Locations : Espace Claude Monet, 18 rue reine Elisabeth à Sainte-Adresse - 02 35 54 54 05
Certains l’Aiment Chaud
Samedi et Dimanche
 Ces cinq jeunes femmes parisiennes et avant tout musiciennes ont pour parti pris de faire revivre le style des orchestres "hot" de Chicago des années vingt tels que le "Créole Jazz Band" de King Oliver, le "Hot Five" de Louis Armstrong, le grand orchestre de Duke Ellington... Elles jouent et chantent des morceaux amoureusement choisis parmi l'immense répertoire de l'époque, pour le plaisir de faire découvrir et redécouvrir les chefs d'œuvre des débuts du Jazz : quelques grands succès, beaucoup de pièces méconnues, arrangés spécialement pour l'orchestre par Kiki Desplat, avec un souci d'authenticité et un attachement particulier à l'expression de chaque musicienne.
Kiki Desplat : cornet, chant, Sylvette Claudet : clarinette, clarinette basse, chant, Shona Taylor : piano, chant, Nathalie Renault : banjo, chant, Claude Jeantet :soubassophone
Clarinet Connection
Samedi et Dimanche
 Du New Orleans au swing Clarinet Connexion réussit cette performance de jouer avec feeling et originalité ragtimes, classiques de Sidney Bechet, et Louis Armstrong, standards de Count Basie, Benny Goodman ou Duke Ellington. Formation originale basée sur les arrangements à deux clarinettes tantôt harmonisées en voix, tantôt à l’unisson ou s’entrelaçant en contrechants. Prix du meilleur groupe français 2004 décerné par le Hot Club de France.
Michel Mardiguian : clarinette, Jacques Montebruno: clarinette, Laurent Bajata : guitare, Claude Quibel : contrebasse, Philippe Merville : batterie
Daniel Huck
Samedi et Dimanche
 Sax alto, chanteur scateur, une production de 67 disques et prix Django Reinhardt 97, il est le musicien le plus invraisemblable de la scène française.
Daniel Huck, artiste plein d'humour et saxophoniste extraordinaire. L’expression "jouer" d’un instrument n’existe pas par hasard... C’est sans doute pourquoi il a l’air si heureux quand il chante ou quand il souffle éperdument dans son saxe. D’ailleurs, le public ne s’n’y trompe pas le courant passe, ses notes butinent les tympans.
Fougue et volubilité, swing évident, humour et tendance à la folie, telles sont les caractéristiques de ce personnage qui ne saurait laisser indifférent. Pouvant évoquer aussi bien le "SLAP" primitif de Stump EVANS que les délires d'ALBERT AYLER, il est attiré par les racines du Jazz: Blues et Spiritual, et par l'expressionnisme noir dans son ensemble. Ses maîtres avoués sont Coleman HAWKINS et Charlie PARKER, mais l'influence de Louis ARMSTRONG et de Benny CARTER est indéniable. Apprécié pour ses qualités de catalyseur et de showman, il se montre aussi l'un des plus swinguants vocalistes, risque-tout du Scat, revisitant son idole Cab CALLOWAY et capable d'improviser sur le champ des paroles drolatiques en français. Il est, de plus, l'un des quelques Jazzmen experts en histoire du Jazz.
Il est aujourd'hui l'invité d'une multitude de formations couvrant tous les styles.
Prix Sidney Bechet de l'Académie du Jazz en 1982, Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz en 1997. Sa discographie s'étend sur plus de 100 albums.
Dixie at School
Samedi
 Le Dixie at School Jazz Band, groupe Seinomarin composé de 7 musiciens amateurs et professionnels, se produit depuis 1992 en concerts publics ou privés ou encore en animation de fêtes, salons, inaugurations, avec plusieurs participations à des festivals de renommée internationale.
Swing et humour... La passion du jazz traditionnel, de la New-Orleans à St Germain des Prés, de Bechet à Brassens...
Bruno Chemit : direction, trombone, Sébastien Guillemard : trompette, Daniel Rouillard : clarinette, Tristan Poucteau : soubassophone, Pascal Heuzé : piano, Jacky Laignel : batterie, Wandrille Lelaumier : washboard
Dixie Fellows
Samedi et Dimanche
 Ce célèbre orchestre de jazz traditionnel normand a été fondé par Claude Avenel, c’est son fils Bruno qui a repris le flambeau. Il est parmi les plus primés au concours de Sainte-Adresse : en 2004 l’orchestre a remporté le premier prix et Eric Simon le soubassophone du groupe a gagné le prix du meilleur soliste.
Bruno Avenel : cornet, Philippe Lecompte : banjo, Gérard Delloue : piano, washboard, Eric Simon : soubassophone, Loïc Séron : trombone, chant, Frédéric Ooghe : clarinette, sax soprano
Latché Swing
Samedi
 Latché Swing offre au public un voyage dans l’univers du jazz manouche. Pêchus et généreux, les deux guitaristes, le contrebassiste et le saxophoniste investissent et revisitent le répertoire de Django Reinhardt, Stéphane Grappelli ou encore Horace Silver. Phrasés purs et aérés, rythmes envoûtants, mélodies grisantes... Le quatuor rouennais s’amuse. Et la magie du swing opère dès les premiers accords.
Facundo Fernandez : sax soprano, Bertrand Tailleux : guitare rythmique et solo, Remi Pacault : guitare rythmique, Nicolas Beucher : contrebasse
Mini Brass Gang
Dimanche
Ce brass band est constitué de six jeunes musiciens de notre agglomération. Leur répertoire, on ne peut plus éclectique s’étend du jazz traditionnel aux tendances disco-funky-groovy du moment en passant par les musiques du mondes. S’appuyant sur des arrangements originaux efficaces, la potion énergisante du
Mini-Brass-Gang revitalise les neurones de ses auditeurs.
L’irrésistible envie de se mouvoir prend alors possession des six musiciens qui usent de chorégraphies osées et improvisées !
Olivier Desplébin : trompette, Nicolas Seigneuret : saxophone alto, Christophe Samson : trombone, Jérémy Lebrun : soubassophone, Antoine Fatout : caisse claire, cymbales, Charles Boulloche : grosse caisse et cloches.
New Chocolate Dandies
Samedi et Dimanche
 Les New Chocolate Dandies font partie de ces orchestres de jazz traditionnel dont le swing est la seule raison d'être. Le groupe est composé de musiciens passionnés qui font revivre la musique des années 50 jouée par les formations de Louis Armstrong, Sidney Bechet, Fats Waller et les autres maîtres de la Nouvelle Orléans. Un répertoire servi par une rythmique qui « swingue » au service d’une section mélodique étonnante
Cette formation est une véritable cure de bonne humeur et de joie de vivre dont eux seuls ont le secret. C'est avec sincérité et générosité qu'ils nous transmettent l'amour de cette musique. A consommer sans modération!
Antoine Carment (trompette) Georges Billecard (clarinette et chant) Bertrand Le Prince (trombone) Philippe Martel (piano) Yves Guyon (contrebasse) Guy Prevost (batterie)
Newcastle Jazz Band
Samedi et Dimanche
 Fondé en 1973 et malgré quelques mutations parmi les musiciens, cet orchestre suisse n'a rien perdu de cette fraîcheur et de cette complicité qui lient les musiciens entre eux et qu'ils expriment si bien dans leur façon de jouer.
Le NJB puise tantôt son répertoire dans le registre " All Stars " du grand Louis Armstrong pour enchaîner sur un thème rendant hommage à l'inoubliable Sydney Bechet ou au génie de Duke Ellington. Enfin, dans son souci de renouveau, il interprète aussi des thèmes peu, voire inconnus du grand public. Cette variété dans le répertoire et l'enthousiasme de ses musiciens augmentés du talent bien particulier de certains d'entre eux en font l'une des formations les plus prisées de leur pays.
Robert Antenen: trompette, Aldo Zanesco : sax, clarinette, Olivier Labie: trombone, Heinz Lehman: guitare, banjo, Didi Glauser: batterie, Jean-Marc Polier : basse, Hubert Mougin : piano.
Les Oignons
Samedi et Dimanche
 Formation acoustique de 4 jeunes musiciens et d'une danseuse de claquettes, réunis pour redécouvrir les standards du jazz New Orleans et de la chanson française, de Sydney Bechet à Louis Armstrong et de Maurice Chevalier à Edith Piaf.
Désormais appelés "La Relève" au Petit Journal Saint-Michel à Paris, où ils sont programmés toutes les 6 semaines, "Les Oignons", ont acquis suffisamment d'expérience pour garantir une soirée de total bonheur musical, alliée à de purs moments de détente, de rire et d'émotion.
Très vite en osmose avec le groupe en entier, vous apprécierez leurs divers hommages, à travers des arrangements inédits: à Louis Armstrong, Sidney Bechet, Bix Beiderbecke, aux auteurs des standards du jazz new-orleans, ou encore à Marilyn Monroe, The Andrews Sisters, Nat king Cole, Pink Martini, Edith Piaf, Maurice Chevalier, Charles Trénet et Renaud .
Partout où ils passent, "Les Oignons" transmettent inévitablement leur swing et leur bonne humeur généreuse, fruits d'une fine entente professionnelle, d'une expérience grandissante et d'un savoir-faire musical à toute épreuve.
Ils donneront un concert plus spécialement dédié aux enfants dimanche après-midi : « initiation au charleston et découverte du jazz et des claquettes».
Marion Sandner: claquettes, Julien Silvand: trompette, chant, arrangements, Olivier Defays: saxophone ténor, Dominique Mandin: banjo, Raphaël Gouthière: soubassophone
Paul Chéron Sextet
Samedi
 Le saxophoniste et clarinettiste Paul Chéron est actuellement l’un des meilleurs spécialistes du jazz « classique », cet âge d’or qui va du jazz traditionnel au middle jazz. Une période dont il explore depuis des années le répertoire et qu’il s’attache à faire revivre avec brio, en s’entourant de musiciens capables d’en exprimer à la fois la lettre et l’esprit.
Créateur et chef du Tuxedo Big Band qui se situe dans la lignée des grands orchestres de l’Ere Swing, il sait aussi mettre son talent d’arrangeur et de soliste au service de petites formations.
Son sextet illustre à la perfection les vertus d’une musique axée sur le swing, conjuguant rigueur et liberté. Un groupe homogène, parfaitement équilibré, qui n’est pas sans évoquer les ensembles de John Kirby ou de Benny Goodman, ou encore, plus près de nous, le Soprano Summit de Bob Wilber et Kenny Davern.
Cette cohésion acquise au sein de Tuxedo ou de Banana Jazz, matrice et préfiguration du Paul Chéron Sextet, est un facteur essentiel de sa réussite. La section rythmique, fournit une assise à la fois souple et stimulante aux saxophonistes/clarinettistes Paul Chéron et Jean-François Bonnel (aussi trompettiste), duo de souffleurs talentueux, interprètes d’arrangements écrits sur mesure par le leader et improvisateurs rivalisant d’invention et de virtuosité et pour l’occasion Nadia Cambours (chant).
Au programme, outre les grands standards réorchestrés pour le Sextet présente avec la chanteuse Nadia Cambours, des thèmes moins connus, puisés dans le répertoire de l’époque, et des compositions originales propres à mettre en valeur les qualités d’une formation qui, dans son genre, n’a guère d’équivalent. En témoigne le succès de chacune de ses prestations, aussi bien en France qu’à l’étranger.*
Paul Chéron : saxophoniste, clarinettiste, Jean-François Bonnel :saxophoniste, clarinettiste, trompettiste Thierry Ollé : piano, Henri Chéron : guitare, Pierre-Luc Puig : contrebasse, Guillaume Nouaux :batterie, Nadia Cambours : chant.
Pierre Touquet Quartet
Samedi
 30 ans, 15 ans et 5 ans qu'ils nous ont quittés pour aller jouer ensemble tout là haut !
Grant Green était un guitariste de jazz américain, il est mort le 31 janvier 1979. Musicien attitré du célèbre label Blue Note pendant les années 60, il était aussi à l'aise dans le blues que le gospel et le bebop. Il a terminé sa carrière dans les années 70 en jouant de la musique funk inspirée des rythmes de James Brown.
Joe Pass guitariste de jazz célèbre pour ses interprétations en solo, est décédé le 23 mai 1994 à Los Angeles. Surnommé le « Art Tatum » de la guitare, il impressionnait par son jeu très complet et plein de swing.
Barney Kessel a commencé sa carrière de guitariste en 1937 à 14 ans et est mort le 6 mai 2004 à San Diego. Musicien exceptionnel capable de s'adapter à tous les styles (new, swing, bebop, pop, …), il a accompli une carrière artistique remarquable aux cotés des plus grands jusqu'en 1992, début de ses problèmes de santé.
Le quartet de Pierre Touquet rendra hommage à ces trois grands musiciens si différents et pourtant issus de la même influence : Charlie Christian, le génial guitariste précurseur de la guitare électrique. Ils interpréteront des extraits choisis dans leurs répertoires respectifs.
Pierre Touquet : guitare, Stéphane Legallais : contrebasse, Mikaël Loukia : batterie, Gilles Godefroy : piano, orgue.
La Planche à laver
Samedi et Dimanche
 Ce quartette normand a pour ambition (et il en faut !) de partager avec le public sa passion pour la musique de la Nouvelle-Orléans. Alors, bien évidemment, on entendra de nombreux standards du jazz du début du XXème siècle, puisés dans le répertoire des grands de cette époque : Louis Armstrong, Sidney Bechet, George Lewis… mais aussi le blues, les negro spirituals et tous ces airs et rythmes créoles qui, issus des différentes vagues d’immigration, n’ont cessé d’enrichir la tradition musicale de cette ville.
L’instrument vedette de cette formation est le washboard (d’où le nom « Planche à Laver »). Objet étrange, il est à l’origine destiné à laver et battre les tissus. Dans la Nouvelle-Orléans des années 1900, les premiers batteurs de jazz ont utilisé des planches à laver en métal, qu’ils grattaient avec les doigts, recouverts de dés à coudre.
La formule est originale, le son inimitable, ça circule et déambule, la musique a une folle énergie et la bonne humeur est contagieuse…
Michel Cousin : washboard, Armel Amiot : banjo, chant, Gilles Veron : clarinette, Sébastien Vallet : saxophone baryton.
Les Pommes de ma Douche
Dimanche
 Ce quintet 'gadjé' blésois vous invite à voyager dans son univers musical où se côtoient jazz manouche et valses gitanes avec des essences de swing... Embarquez pour une visite guidée avec guitares, violon, contrebasse et accordéon.
Entre jazz, musette et culture gitane, les Pommes de ma douche gèrent de manière tranquille et paisible l'héritage d'une lignée qui, via Tchavolo Schmitt, Biréli Lagrène et Angelo Debarre, remonte à Django Reinhardt et Stéphane Grappelli...
Le groupe sait fort bien prolonger l'œuvre de Django, la faire vivre et faire connaître cette musique unique en son genre, qui unit la liberté, le partage et l'expression du jazz aux couleurs, au phrasé et à la virtuosité de l'héritage musical tzigane, style musical que "les Pommes" s'appliquent à jouer et à populariser dans la plus pure tradition.
Pierre Delaveau : guitare, David Rivière : accordéon, Laurent Zeller : violon, Dominique Rouquier :guitare, Laurent Delaveau : contrebasse.
Schmid-Rojas-Manzanilla Trio
Samedi et Dimanche
Le casting non-conventionnel du Trio Schmid-Rojas-Manzilla nous fait découvrir des sonorités particulières. Instruments à vent, guitare électrique et batterie nous emmènent dans leur monde musical que l’on pourrait décrire comme un jazz « de chambre » expérimental avec des touches de différentes cultures. Ils jouent une musique qui cherche à réunir sonorités, rythmes, fragments de mélodies et improvisations et de ce fait restent toujours ouverts aux changements.
Peter A. Schmid : clarinette basse, saxophone, Jerry Rojas : guitare, Ivan Manzanilla : batterie
 Soprano Summit et Nadia Cambours
Dimanche
Quand on sait quelle estime le clarinettiste-saxophoniste Paul Chéron porte à Bob Wilber, il n'est pas surprenant qu'il ait cherché à lui faire un clin d'oeil avec cette formation qui ressemble au Soprano Summit que l'Américain avait dirigé pendant un temps avec son compère Kenny Davern.
Les parties pour deux clarinettes ou sopranos de Paul Chéron et de Jean-François Bonnel donnent lieu à des échanges, joutes ou dialogues pleins de sel. La section rythmique fait montre d'une élasticité et d'un swing jamais pris en défaut.  Nadia Cambours se joindra à eux sur des thèmes arrangés pour la voix.
Cet orchestre apporte la preuve éclatante qu'un répertoire classique ou traditionnel n'entrave en rien la créativité quand il est servi par des musiciens de cette trempe.
Paul Chéron : saxophoniste, clarinettiste, Jean-François Bonnel : saxophoniste, clarinettiste, trompettiste Thierry Ollé : piano, Henri Chéron : guitare, Pierre-Luc Puig : contrebasse, Guillaume Nouaux :batterie, Nadia Cambours : chant.
Swing Society
Dimanche
 Crée en 2006 par le batteur Pat Jouannic (Heat wave, Mix city..) et le chanteur Kévin Doublé (Scratch my back..), Le Swing Society parvient avec bonheur à plonger son public dans l'univers d'une musique festive dont les gardiens du temple étaient, entre autres, T. Bone Walker, Louis Jordan, Joe Williams, Nat King Cole ou encore Roy Milton.
La qualité des prestations du "Swing Society" font déjà de ce groupe une référence dans un style ou Jazz, Blues et Rhythm’n’blues avancent ensemble avec la même énergie et le même feeling : celui du swing.
Kevin Doublé a obtenu le prix découverte de jazz 2006 décerné par le Hot Club de France.
Kevin Doublé : vocal, harmonica, guitare, Eric Richard : piano, Pat Jouannic : batterie, Guillaume Robert : contrebasse, Pierre-Henri Aubry : guitare, Jacques Ravenel : sax ténor, Benoît Gaudiche : trompette.
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